台灣重金屬樂迷準備吶喊嘶吼 槍與玫瑰12/11首度登台開唱 讓 台灣歌迷癡心等待20年，重金屬樂團槍與玫瑰(Guns N' Roses)宣佈於12月11日首度來台開唱，保證是今年底最重要的西洋音樂盛典，台灣歌迷血液裡的搖滾因子也將一次引爆沸騰!歌迷終於能跟著槍與玫瑰的 重金屬High歌一起吶喊嘶吼，同時跟著他們的經典情歌一同心碎落淚!槍與玫瑰台北演唱會於12月11日晚上在板橋體育場登場。 槍與玫瑰合唱團在1985年成軍於洛杉磯，他們獨具原創爆發力，不按牌理出牌的搖滾精神掀起了空前的金屬搖滾風潮，推出的專輯張張都獲得滾石雜誌4星級或 5顆星滿分評鑑，歷年專輯包括【毀滅慾Appetite for Destruction】、【謊言G N' R Lies】、【運用幻象1 Use Your Illusion I】、【運用幻象2 Use Your Illusion II】、【義大利麵意外事件? The Spaghetti Incident?】、【重金選Greatest Hits】等，累積全球銷量超過1億張，在台累積銷售則超過50萬張，可說是台灣最暢銷的西洋金屬搖滾樂團。 槍與玫瑰此次的亞洲巡演只有三站，台灣幸運成為日本、韓國以外第三個槍與玫瑰造訪的國家，台灣歌迷終於能親耳聽見”11月的雨 November Rain”、”我的甜心寶貝Sweet Child O' Mine” “歡迎來到叢林Welcome to the Jungle”、“天堂之城Paradise City”等歌曲的現場表演。 GUNS N' ROSES 2009亞洲巡迴台北演唱會資訊摘要 ∞ 別名：Guns N' Roses 2009 Asia Tour Live in Taipei ∞ 布洛克兄弟國際出品 ∞ 主辦：重聚典企業股份有限公司 ∞ 協辦：環球唱片、ICRT ∞ 演出樂團官方網站：http://www.gunsnroses.com - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ∞ 日期：2009.12.11 (星期五) ∞ 場地：台北縣立板橋體育場 ∞ 場地地址：台北縣板橋市漢生東路278號( 交通資訊 ) ∞ 演出時間：19:30（依當日實際情況為主） ∞ 票價： (現金、刷卡皆可) 票價(2009.9.19起~)欲購從速!!! 搖滾A區 5000元 搖滾B區 3500元 看台A1區 2500元 看台A2區 2500元 看台B1區 1500元 看台B2區 1500元 售票日期：2009年9月19日~12月11日 地點：全省玫瑰大眾唱片(台中德安玫瑰門市、台北微風玫瑰門市無銷售門票) 及玫瑰大眾售票網均售票 ◎門市購票客服專線：2389-8289#506 ◎網路購票客服專線：(02)2389-0829 。※。此售價僅限於演唱會門票之加購優惠。※。 ∞ 預購會資訊： 預購票價(2009.9.12~9.18) 搖滾A區 4500元 搖滾B區 3150元 看台A1區 2250元 看台A2區 2250元 看台B1區 1350元 看台B2區 1350元 全省18家玫瑰大眾唱片獨家九折預購(現金、刷卡皆可) 預購日期：2009年9月12日13:00 ~ 9月18日各門市打烊 地點：全省玫瑰大眾唱片(台中德安玫瑰門市、台北微風玫瑰門市無銷售門票) 領票時間：9月19日 ~ 9月30日各門市打烊 門市客服專線：2389-8289#506 購票規定：各票區九折優惠，每人購票不限張數，售完為止 購票方式：於九折預購期間至首賣門市填寫門票預購單並全額付費 取票方式： 9月19日起至9月30日止，憑預購單收執聯與門市客訂紅單至原門市取票。若逾期9/30未取票之消費者， 需前往玫瑰大眾總公司憑預購單及門市客訂單收據取票。若於演出前一日，未取票者則視同放棄權益！ 並不得要求退款！！ 演唱會門票全省玫瑰大眾唱片門市及玫瑰大眾售票網 均售 玫瑰大眾唱片全省門市 板橋玫瑰 02-2956-5757 台北縣板橋市中山路一段23號2-3樓 新竹玫瑰 03-528-1930 新竹市中正路19號 通化玫瑰 02-2701-7597 台北市通化街26-4號2樓 中壢玫瑰 03-427-0390 桃園縣中壢市中正路106號 中山玫瑰 07-285-8174 高雄市中山一路289號B1 彰化玫瑰 04-722-6399 彰化市和平路43-45號1樓 豐原玫瑰 04-2515-5402 豐原市中正路149號1樓B1 加州玫瑰 02-2382-5775 台北市漢中街52號B1 桃園中正T1 03-398-3646 桃園縣大園鄉航站南路15號 桃園中正T2 03-398-3648 桃園縣大園鄉航站南路9號 夢時代玫瑰 07-9701071-2 高雄市前鎮區成功二路 2 號夢時代購物中心 專櫃 C27 老虎城玫瑰 04-2252-2771 台中市西屯區河南路三段120號廣場圓形屋 許昌大眾 02-2389-3611 台北市許昌街24號 台大大眾 02-2364-9638 台北市新生南路三段104號2-4樓 三民大眾 04-2226-3115 台中市三民路三段110-1號 逢甲大眾 04-2452-1337 台中市福星路445號 台南大眾 06-241-0383 台南市中山路207號 基隆大眾 02-2425-8558 基隆市義二路28號 玫瑰大眾總公司 0800-000-802 台北市重慶南路一段15號9樓 ▲ Go to TOP ∞ 交通資訊： 板橋站為三鐵共乘，交通方便。 一、自行開車 1. 北二高中和交流道下→板橋中山路→漢生東路 2. 中山高五股交流道下→二省道→右轉思源路→大漢橋→右轉文化路→左轉漢生東路 二、搭乘火車、高鐵或公車、捷運 1. 在板橋站下車：建議步行，約7分鐘，往中山路之出口→右轉新站路。 2. 在台北車站下：往板橋方向搭265 3. 在捷運板橋站下車，2號出口往新府路步行約10分鐘。 購票注意事項 1.一人一票、憑票入場，票券視同有價證券，遺失恕不補發。 2.攝錄影器材：演唱會現場嚴禁攝影，不得攜帶相機、攝影機入場，如經查獲，前台將予以保管，但不負擔 損壞賠償之責。 現場人員會將拍攝底片或照片強制刪除，本公司保留法律追訴權。 3.禁止攜帶外食入場。 4.本節目不接受退換票。 5.各表演場館各有其入場規定，請持票人遵守之，遲到觀眾需遵守館方管制。 6.請至玫瑰大眾唱片據點購票，勿隨意購買來路不明的票券，以免自身權益受損。 7.本場演唱會之場地(板橋體育場)不提供身心障礙席。6歲以下孩童不得入場，6歲以上需購票入場。 8.總公司僅提供9/30日後，預購單兌換門票，並不作販售演唱會門票之服務，請欲購買本場演唱會之歌迷，至玫瑰大眾各門市預購買。

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Happy christmas eve!!

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Lyrics With Performers
(Paul Young)
It's Christmas time
There's no need to be afraid
At Christmas time
We let in light and we banish shade
(Boy George)
And in our world of plenty
We can spread a smile of joy
Throw your arms around the world
At Christmas time

(George Michael)
But say a prayer
Pray for the other ones
At Christmas time it's hard
(Simon LeBon)
But when you're having fun
There's a world outside your window
(Sting) And it's a world of dread and fear
Where the only water flowing is
(Bono joins in)
The bitter sting of tears
And the Christmas bells that are ringing
Are clanging chimes of doom
(Bono only) Well, tonight thank God it's them instead of you.


(Everyone)
And there won't be snow in Africa this Christmas time.
The greatest gift they'll get this year is life
Where nothing ever grows
No rain or rivers flow
Do they know it's Christmas time at all?

Feed the world
Let them know it's Christmas time
Feed the world
Do they know it's Christmas time at all?

(Paul Young)
Here's to you
raise a glass for everyone
Here's to them
underneath that burning sun
Do they know it's Christmas time at all?

Chorus (Everyone)
Feed the world
Feed the world
Feed the world
Let them know it's Christmas time again

Feed the world
Let them know it's Christmas time again
Feed the world
Let them know it's Christmas time again

Repeat

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參演藝人團體
  * Bananarama
    * Bob Geldof
    * Culture Club
    * David Bowie
    * Duran Duran
    * Eurythmics
    * Frankie Goes to Hollywood
    * Heaven 17
    * Human League
    * Kool and the Gang
    * Midge Urge
    * Paul McCartney
    * Paul Young
    * Phil Collins
    * Spandau Ballet
    * Status Quo
    * Sting
    * The Style Council
    * U2
    * Wham!

  

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Joy - Touch by Touch

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Sabrina - Boys boys boys

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silent circle - touch in the night

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A little respect-Erasure

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Lying beside you, here in the dark
Feeling your heart beat with mine
Softly you whisper, you're so sincere
How could our love be so blind
We sailed on together
We drifted apart
And here you are by my side


So now I come to you, with open arms
Nothing to hide, believe what I say
So here I am with open arms
Hoping you'll see what your love means to me
Open arms

Living without you, living alone
This empty house seems so cold
Wanting to hold you, wanting you near
How much I wanted you home


But now that you've come back
Turned night into day
I need you to stay.


(chorus)

   

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Through these misty eyes
I see lonely skies
Lonely road to Babylon

Where's my family
And my country
Heaven knows where I belong

Pack my bags tonight
Here's one Jacobite
Who must leave or surely die

Put me on a train
In the pouring rain
Say farewell but don't say goodbye

Chorus:
Seagull carry me, over land and sea
To my own folk, that's where I want to be
Every beat of my heart
Tears me further apart
I'm lost and alone in the dark
I'm going home

One more glass of wine
Just for auld lang syne
And the girl I left behind

How I miss her now
In my darkest hour
And the way our arms entwine

Chorus

And we'll drink a toast
To the blood red rose
Cheer a while the Emerald Isle

And to the northern lights
And the swirling pipes
How they make a grown man cry

Chorus

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Rod Stewart（洛 史都華） ：全名Roderick David Stewart（洛德 戴維德 斯蒂沃特，又譯名）——1945年1月10日出生在英國倫敦的一戶蘇格蘭人家庭。Rod Stewart曾經是世界上最出色的搖滾歌手之一，更有“搖滾鐵公雞”的美稱。同時也是最有才華的詞曲作者之一，是美國樂壇六十年代中期的英國入侵浪潮之后的標志性人物之一，他的獨特的嗓音也成為了那個時代標志性的特征之一，因而Rod Stewart在很長時間以來一直被人尊崇。
　　他的音樂把鄉村、民謠布魯斯迪斯科和搖滾樂等融合在一起的風格，不僅曾經使他成為了搖滾樂壇獨擋一面的人物，而且由於他的成功還影響了許多代人的音樂思想，Michael Bolton，Steven Tyler(Aerosmith樂隊主唱)，Paul Stanley(Kiss樂隊主唱)等人都是他的追隨者。
　　但是在獲得成功，並且年齡漸漸增大以后，他沒有堅持自己的搖滾音樂風格，而越來越在流行音樂中隨波逐流，以及在電影中肆意揮霍自己的時光，再加上骯臟的生活，盡管他仍然是一名出色的歌手，仍能在三十年后繼續保持很高的威望和較高的唱片銷量，但是這已經讓他從一代搖滾音樂教父的神壇上衰落下去，而他的音樂事業也再沒能夠恢復當初的輝煌

Rod Stewart　生平

　　Rod Steward 1945年出生於英國倫敦一個足球迷家庭里，他是五個孩子中最小的一個。父親本希望他篚后能騁在綠茵場上，成為一個球星，沒想到他卻走向搖滾樂壇，並成為全世界歌迷心中的偶像。
　　少年時代，Rod Steward曾到過意大利、西班牙流浪。被遣返回英國后，幾經周折，他開始了獨唱歌手的生涯。
　　1963年加入Five Oimensions樂隊， 擔任口琴伴奏。期間他參加過Hoochie Coo- chie樂隊，作過Steampacscet的成員、Long John Baldry的主唱，同時也是Faces的焦點 人物。
　　Rod Steward的第一部專輯是以他個人命名的Rod Steward Album，它收錄有幾首相當動聽的歌曲，如《手提袋和晚禮服》、《時時傷悲的人》等。該專輯曾打入Billboard排行榜前200名。但與第二部專輯《汽油巷》(Gasoline Alley)一樣，其銷路平平。
　　1971年10月，以專輯《Every Picture Tells A Story》一舉成名，其中《Maggie May》膾炙人口，傳唱至今，沖上排行榜首，奠定了Rod Steward在搖滾樂壇上地位。此后，另外兩張唱片《每幅圖畫一個故事》(Every Picture Tells a Story)和《永不乏味》(Never a Dull Moment) 又一舉獲得了 金唱片獎。而1972年的專輯《點頭就象向盲馬眨眼》（A Nod is as Good as a Wink to a Blind Horse)進入了美國排行榜前10名。可是，R1974年推出的《微笑者》(Smiler)和1975年的《橫渡大西洋》(Atlantic Crossing)兩部專輯卻令歌迷大失所望。
　　1976年，由於單曲《就是今夜》（Tonight's the Night)成為榜首金曲，使得其專輯A Night on the Town達白金銷量。而1977年的專 輯Foot Loose and Fancy Free則獲得了三個白金，其中《Hot Legs》、《You're In My Heart 》、《You're Got A Werre》以及《I Was Only Joking》被公認為超水平之作， 接著 的《Do Ya Think I'm Sexy》 使Rod在商業 成就上沖到了最高峰。　Rod Steward沙啞的嗓音十分獨特，吐字也與眾不同。早在1968年加盟杰夫.貝克演唱組（Jeff Beck Groups)時，他作為主唱歌手的條件就已成熟。后來，Rod Steward在臉面樂隊(Small Faces)擔綱，成為主唱手。
　　臉面樂隊的頭兩部專輯反應平平，卻透露出潛力。他們在演出中，服飾講究，上身均穿著緞子襯衣和格子圍巾，再加上Rod Steward一頭松散的金發，格外迷人。但這個樂隊總是舞台演出效果強烈，而專輯卻名落孫山。評論界的反應也是兩極分化。后來臉面樂隊於1975年解散，Rod Steward開始全力以赴發 展他個人的演唱事業。
　　1979年，Rod Steward與阿蘭娜.漢密爾頓結婚，過了一段相對平靜的生活。這時，迪斯科舞正風行歐美各國。Rod Steward也轉向迪斯科節奏，推出了不少轟動一時的單曲。這一年，他成為聯合國國際兒童年音樂會上的焦點人物，在安理會的大廳內那副洋洋得意的神氣令許多人都難以忘懷。
　　這位自稱來自蘇格蘭的歌手，從布魯斯的搖滾樂轉向了迪斯科。現在看來，Rod Steward成功的祕訣，不僅在於他那五彩繽紛的舞台效果，也在於他能抓住青少年的心。
　　Rod Steward不是那種一夜成名的搖滾歌星，而是經過不斷努力追求的成功者。進入80年代，Rod Steward作為超級巨星已是功成名就，但他仍然保持著昔日“渾小子”的形象，追求著一種心平氣和、安樂舒適、身體健康的普通人的生活。
　　 在1988年出版的專輯《故障》(Out of Order)中，好歌一首接一首。特別是《永遠年輕》，體現了Rod Steward的最新的形象和期望。整個專輯都洋溢著一種蓬勃的朝氣。
　　R80年代的杰作還有《今晚我是你的》（Tonight I am Yours)、《人們準備好了》和《寶貝的希望》。
　　1991年4月，Rod Steward的《心靈的韻律》名列榜首，《漂泊的心》(Vagabond Heart)也達到了最佳的銷量。
　　1992年，Rod Steward推出的《無功受祿》是一部十分煽情的作品專輯。
　　1993全 新輯錄新歌加精選專集 《Lead Vocalist》 經典之作疊出，並顯現出與昔不同的樂曲風 格，減少了昔日的Spontanerty， 而加重了 Pop的萬分，因而作品更具價值1995年的新專輯《摩登羅德》(Rod the Mod)推出時，Rod Steward已經50歲了。
　　1998年的專輯是Where We Were the New Boys，主要收錄了同時代英國著名樂隊和歌手的歌曲。

moonlight flower - michael cretu

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Enigma源自於希腊文，英語解釋為“謎，不可思議的東西”。它不是樂隊名，也不是代稱，而是一個Project；不是國名、不是人名，而是一個 Studio，“謎”的首腦人物──米夏埃爾·克雷楚（Michael Cretu，原籍羅馬尼亞，據商務版《羅馬尼亞姓名譯名手冊》，漢語音譯應為“米夏埃爾·克雷楚”，而非“邁克·克力圖”）創建的音樂工作室。他有著的完整古典學院派洗禮的經曆(最高分畢業於德國法蘭克福音樂學院，主修鋼琴及作曲)，這奠定了他編曲功力的重要起點，讓他懂得樂理、合聲、對位、曲式等各種基礎知識。他與相交15年以上的錄音師好友詹斯·葛德（Jens Gad）將錄音工程、取樣(sampling)技巧完美結合為一體，量身定作了這間聞名遐邇的音樂工作室。 　　英格瑪(Enigma)，以其神祕主義風格吸引了無數樂迷。神祕主義的主題用現代電子樂來表現，使人產生一種時空交錯的奇妙感覺。其中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沉隱約，令人著迷。樂隊的音樂取材也非常廣泛，源於世界各地，是NEW AGE MUSIC的代表。

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■ 關於英格瑪(Enigma) 　　

　　Enigma！謎一般的音樂……
　　Enigma！一種難以形容的聲音……
　　Enigma！帶來令人神往的意境與旋律……
　　New Age音樂愛好者都應該非常熟悉Enigma 這個標志性的音樂品牌，但大多數聽眾卻很難對Enigma的音樂輕易地來一次概括或者下一個確切的定義。或許另外還有一些朋友並不知道Enigma是何方神聖，不了解他們的風格，但是一旦屬於Enigma的熟悉旋律響起，您一定會有似曾相識的感覺。
　　Enigma源自於希腊文，英語解釋為“謎，不可思議的東西”，因此很多國內聽眾甚至媒體將Enigma稱之為“謎樂團”或者“英格瑪樂團”。其實這個稱謂並不確切，Enigma只是一個project studio（策划工作室），而非由若干固定演唱成員組成的樂團。但是這個project studio卻有一個唯一的靈魂人物——Michael Cretu，Enigma系列的幕后制作人。所以了解Enigma，先要從認識Michael Cretu開始。
　　Michael Cretu 原籍羅馬尼亞，常駐德國，所以被認為是德國音樂人。他於1957年5月18號出生在羅馬尼亞首都布加勒斯特。1965年，Michael Cretu 進入當地的一家音樂學校LYZEUM No.2學習，這是一所專門培養年輕的音樂人才的學校，主修科目是鋼琴。1968年，Michael Cretu又去巴黎學習了5個月的鋼琴。1975年，Michael Cretu和全家移民到原西德的Hamburg（漢堡），並考入法蘭克福音樂學院。1978年畢業后開始在一家音樂室工作。在1979年他在Polygram（寶麗金）旗下出了自己的第一張專輯_Moon，light and Flowers_。辛勤的工作使他在1980年獲得第一個獎項，這是他作為制作人職業的不錯的成績。1983年在Virgin唱片公司旗下發行了專輯_Legionare_，把Michael Cretu推向創造者和制作人的位置。他負責制作了Sandra（后來成為Michael Cretu的夫人）第一首國際性單曲_Maria Magdalena_和另一張SOLO專輯_Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）_。隨后推出的一些專輯如_The Invisible Man_和_Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）_差不多，只不過是英語歌曲。1985年開始他作以制作人的身份，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作。1987年通過Sylvie Vatan認識了Mike Oldfield，並協助Mike Oldfield制作了專輯_Islands_。在Mike Oldfield的鼓勵下，Michael Cretu開始更多地從事音樂寫作工作。這段經曆對他而言是至關重要的，音樂學院的學習使他有著的完整的古典學院派洗禮的經曆，讓他懂得了樂理，合聲，對位，曲式等各種基礎知識，奠定了他日后在編曲方面的深厚功底。此后Michael Cretu逐漸開始自己的project studio生涯，集聲音取樣、錄音工程以及音樂制作與一身。
　　他們喜歡用現代電子樂來表現神祕主義的主題，是一種天生的美國式的聖歌，一種通過西方流行音樂節奏表現出來的遙遠的非洲部落或嚴肅的宗教的回聲。
　　Michael Cretu的夫人Sandra Lauer，他們是在音樂制作過程中結識並相愛的，並在1988年2月7日正式結婚。而夫人Sandra是Enigma另外一個重要的組成部分，Enigma專輯中許多女聲演唱都是由她來完成的。Sandra Lauer 1962年5月18日出生。12歲時，她就推出了個人單曲_Andy，Mein Freund（安迪，我的朋友）_。16歲時，她與2個女孩子組成了Arabesque（阿拉伯風格）演唱組，在當時的日本非常走紅。1985年，Sandra開始了單飛生涯，在Virgin旗下推出了專輯_The Long Play_(漫長的演奏）。1987年出了她個人的第一張編輯版本專輯_Ten On One_ ，並開始與Cretu一起合作，在美國和加拿大地區發行發行了_Everlasting Love_（永恆的愛）_專輯。1988年她發行了新的錄音室專輯_Into a Secret Land_。1990年在Enigma推出首張專輯之前，她還推出了熱門專輯_Paintings in Yellow（黃色油畫）_。實際上原本Sandra Lauer並不是Enigma計划中的一部分，只是在制作Enigma首張唱片的時候需要一個唱法文的女聲，在唱片公司老板的建議下才決定由Sandra來扮演這個角色。在Enigma一炮走紅之后，Sandra又在丈夫的協助下先后推出了3張專輯，但影響力卻反而不如Enigma了。
　　就在兩人新婚后不久，Michael Cretu和Sandra Lauer便到IBIZA（地中海的一個小島）生活。他們在那里有一個古老的農場和一個錄音室（A.R.T. studios）。Michael Cretu還特意在老房子的地下室建立了一個旅店，以便經常邀請朋友來做客，他在那里生活的很快樂。1989年，他開始在自己的家庭錄音室種禁閉不出，Michael Cretu開始制作屬於自己理想的音樂！如此這般的與世隔絕的生活維持了將近十年，Enigma的一首首單曲和專輯就是在這樣的背景和環境下誕生的。
　　Enigma究竟是一種怎樣的音樂呢？
　　雖然我們習慣並籠統地將之歸入NewAge，但卻很難描述Enigma的獨到特色。制作人Michael Cretu曾經道出過其中的玄機，事實上Michael Cretu一直想走出歐洲傳統流行音樂的束縛，他所鐘愛的音樂風格偏向於Pink Floyd和Yes，但這類非主流音樂類型在日益商業化的市場中已經越來越難聽得到。Michael Cretu便開始朝著自己理想的王國邁進，自己寫作，並且在不少作品中動用了兩種非常奇特而且不為世人熟知的聲音——祕魯風格的排蕭和由修道士演唱的類似格里高里聖歌風格的旋律，編曲上再襯以洒脫、懶散的Disco節奏，由此構成了Enigm極富個性的基本框架。因此在Michael Cretu所營造的獨特音樂世界中，我們即可以隱約感受到古典嚴肅音樂的影子，又可以直接感受到通俗流行的電子配器；能聽到最悠遠的少數民族部落自由而悠長的吟唱，又能夠欣賞到教堂唱詩班莊嚴而宏大的和聲。也因為這些，Michael Cretu拒絕掌聲和榮譽以及別人給Enigma“定制”的風格上的定義。

■ Enigma重要網址

　　Enigma 官網：http://www.enigma.de/
　　Enigma 音樂工作室：http://www.enigmaspace.com/
　　Enigma樂迷空間：http://www.myspace.com/enigmaplanet

■ Enigma專輯曲目

　　至今為止的十多年間，Enigma一共推出了七張專輯，兩張特別LIMITED EDITION版、一張新曲+精選、一張重混音（REMIX）版精選以及數不勝數的單曲唱片（包含大量曲目的REMIX版本）。
　　第一張 專輯名稱：MCMXC a.D
　　出版時間：1990
　　1990年10月，Enigma的首支單曲_Sadeness Part I_首先推出，這首歌成為他們最著名的熱門單曲。緊接著推出的個人專輯_MCMXC a.D.（公元1990年）_成為德國有史以來賣的最好的專輯，一共銷售了1200萬張，在41個國家登上了專輯排行榜冠軍，並且在美國排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音樂穩步前進的時候，誰也沒想到Enigma居然沒有追隨標準成功的流行規則，而是運用了排簫、笛子和中世紀聖歌的詠唱加之電吉它、銅管等現代樂器，傳達著現代人的氣息、情感和能量。這張專輯中的經典歌曲_Mea Culpa（我的過錯）、_Principles Of Lust（欲望的原則）_、_The Rivers Of Belief（信仰之河）_都非常出色。另外一個非常值得贊揚的是_MCMXC a. D.採用了高超的錄、混音技術。所有的音軌自然地相互流入，而立體聲和低音的應用是完美的。將_MCMXC a.D._放在一個發燒音響系統中，釋放出來的大量低音使人驚嘆不止並為之痴迷。這張專輯是90年代流行音樂史上的一張杰作，它的音樂具有高度的獨創性且營造了一種獨一無二的神祕音樂氛圍。
　　
　　限量版本 1991年的時候，MCMXC a.D推出一個限量版本，增加了4首曲目，不過都是在原來專輯歌曲的基礎上重新相互混音並延長而成 （推荐第三首，風格迥然不同，有點CRAZY！） ，所以這張唱片從開頭到結尾都有一氣呵成的感覺。限量版唱片的封面設計與原先幾乎完全相同，但是用一種灰暗色的綠背景代替了原來的黑色 (好像並沒什麼區別？) 。總的來說，MCMXC a.D(公元前2000年)是90年代流行音樂史上的一張杰作，它的音樂具有高度的獨創性且一次次地營造了一種獨一無二的氛圍。到目前為止，這種聲音和氛圍只有被另一位藝術家成功地模仿並改進過，就是Delerium和他們的專輯Semantic Speaces，而大多數人嘗試這樣的音樂都失敗了。2年后他開始為電影Sliver(銀色)作電影原聲碟。
　　專輯名稱: Mcmxc A.D
　　另有一說：出版時間--1999-07-28
　　
　
第二張 專輯名稱: The Cross Of Changes
　　出版時間: 1993
　　1993年Enigma推出了樂迷們翹首以待的第二張專輯_The Cross of Changes（變換的十字架）_。由於第一張專輯的成功，第二張專輯還未正式推出便已得到140萬張CD的訂單。而當歌迷們親耳聽到這張專輯之后，贊揚之聲再起。_The Cross of Changes_不但延續了第一張專輯的獨特氣質，而且是一個進化。盡管這張專輯在銷售數量上沒能超過第一張，但還是取得了24張金唱片的好成績，並在英國排行榜奪得冠軍的位置，在澳洲和歐洲取得亞軍的位置。專輯一共收錄了9首曲目，其中誕生了兩首流傳最為廣泛的熱門歌曲_The Eyes Of Truth（真實的眼睛）_和Return to Innocence（回到純真）_。前者充滿了東方音樂的神韻，歌曲寓意海市蜃樓中的美麗景象，旋律中有蒙古音樂以及阿拉伯音樂的影子，甚至運用了西藏的嗩吶，因此讓人很難確切說清這首曲子的淵源。而_Return to Innocence_的知名度可能更高，因為它被選為1996年美國亞特蘭大奧運會的宣傳歌曲，這首曲目的MT採用的時光倒轉創意也給很多朋友留下過深刻印象。_Return to Innocence_取樣了南TW屏蔽阿美族郭英南夫婦的_老人飲酒歌_，並請來了SONY唱片德國公司旗下的Angel（Andy Hard）演唱英文歌詞部分，他的聲音的確如天使一樣漂亮。1994年，_The Cross of Changes_發行了一個“特別版本”，類似於_MCMXC a.D._的“限量版”，在這個特別版中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份。由於這張唱片沒有在美國發行，所以_The Cross of Changes 特別版_是相當罕見的。
　　
　　第三張 專輯名稱: le roi est mort，Vive Le Roi
　　　出版時間: 1996-11-25
　　Enigma的第三張專輯發行於1996年11月25日，唱片標題為_Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！_，這是德文，翻譯為英文則“The King is Dead, Long Live the King!”，中文意為“國王死了，國王萬歲”，港台地區翻譯為“改朝換代”，更多人則將之稱為“王者風範”。這張唱片與Enigma的前兩張專輯相比，在風格上稍有不同。整體音樂氣氛的變化，加之鼓的音色更加平和，而且還出現了更多全新的少數民族音樂元素——從祖魯人到拉脫維亞人，包括這些少數民族特有的樂器音色。正因為這些特色，所以_Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！_被評論界譽為Enigma眾多唱片中最一元化的一張專輯。在這張專輯中制作人Michael Cretu向廣大聽眾傳達了許多自然的、哲學的觀念，這個觀念的主題就是“why（為什麼）”。專輯中的_Beyound the Invisible_是Enigma一首比較經典的單曲，通過Cretu的聲音鋪墊著一種不可抵擋的聖歌迭句和神祕的旋律。第七軌_The Child in Us_運用了中國雲南少數民族的樂器——蘆笙，其中的女聲演唱則充滿了南亞音樂元素。_T.N.T. for the Brain_風格強勁而律動，MTV的拍攝手法更是另類而詭異，令人難以忘懷。
　　
　　第四張 專輯名：The Screen Behind the Mirror
　　發行時間：2000年
　　繼_王者風範_后時隔將近四年，Enigma終於在千禧年推出了自己的第四張專輯——_The Screen Behind the Mirror_，我們習慣將之稱為“浮世鏡”。很多聽眾認為在這張唱片中，Enigma變得更加通俗易懂，越來越趨於流行化。唯一的與眾不同和亮點在與制作人Michael Cretu將前人Carl Orff（卡爾.奧爾夫）著名的世俗歌曲集_Carmina Buraria（布蘭詩歌）_融入到了自己的專輯中。這樣一部經典題材的合唱曲目配以Enigma強烈的電子合成器音色形成了古典與現代的碰撞、嚴肅與流行的交匯，而且也並不顯得牽強附會。
　　可以說，_布蘭詩歌_的主旋律成為了_Enigma 4_中最為重要的音樂支柱而貫穿於整張唱片中。全碟收錄了11首作品，誕生了不少令人喜愛的單曲。諸如充滿原始部族風格的標題曲_The Screen Behind The Mirror_；充滿神祕、莊重氣氛的主打曲目_Push The Limits_、_Gravity of Love_以及節奏感強烈、充滿斗爭叛逆氣息的_Modern Crusaders_。在這些曲目中我們依然可以感受到Enigma一如既往的創新精神以及獨特風格，雖然它確實已經變得和最初不太一樣，但這種變數究竟是好事懷，應該由時間和銷量來說明。
　　
　　第五張 專輯名稱: Voyageur
　　出版時間: 2003-09-09
　　Enigma最新專輯在2003年的9月8日正式發行，這是2000年的_The Screen Behind the Mirror_之后，其最新力作！其間，2001年Virgin公司曾為Enigma推出過兩張精選專輯，包括一首新單曲。此番即將問世的新專輯的標題為_Voyageur（旅客）_，不知道這個名稱是否意味著新專輯將帶有強烈的世界音樂元素。我們可以從Enigma的官方網站上看到，經過全新改版的頁面已經與_Voyageur_的封面設計融為一體。
　　
　　沉靜了兩年之后，Enigma原定於2005年10月25日發布最新單曲_Hello and Welcome (Hello + Welcome) 你好,歡迎_。據Virgin官方消息稱，此曲被確定為德國中量級拳擊冠軍Felix Sturm爭奪世界冠軍的入場音樂，並且Music Video也已經制作完畢。
　　然而天有不測風雲，由於德國中量級拳擊冠軍Felix Sturm的嚴重受傷，本來將在他預定的那場拳賽期間同步發行的Enigma這首新單曲_Hello and Welcome (Hello + Welcome) 你好,歡迎_也不得不延期發行。
　　
　　繼2003年的_Voyageur 旅客_之后，Enigm於2005年12月25日發布了精裝Boxset_15 Years After 15年以后_，其中包括了Enigma 1990到2005所有發行過的專輯和精選的套裝版，總共6張CD和兩張DVD。CD為專輯1到5，以及由Faithless混音的全新MIX大碟一張。
　　兩張DVD是_Enigma 1 complete video album_和_Remember the future_。
　　Boxset_15 Years After 15年以后_曲目
　　CD目錄：
　　除了前面介紹的專輯以外，另有一張：
　　_The Rollo Reixes_
　　
　　第六張專輯 名稱：A Posteriori
　　　發行時間2006年
　　專輯介紹：用“千呼萬喚始出來”形容Enigma的第六張專輯<A Posteriori>一點也不過分，這張2006年最具分量的NA大作凝聚了無數樂迷們三年以來的苦苦守候。前作< Voyageur>褒貶不一的爭議只讓這張續作更叫人好奇與期盼——Micheal Cretu花了三年時間，究竟還能搗弄出蝦米菜色來證明自己廉頗未老？
　　在專輯發行之前，我們早已有了各種預想。當新單曲<Hello And Welcome>發行時，無數揣測更是甚囂塵上。風格的回歸、硬派曲風的延續、重拾宗教和古典元素……不過當我親耳聽到的時候才明白，原來天才的思路果然是吾輩凡人永遠跟不上的。專輯中的Hello And Welcome和單曲是截然不同的兩個版本，或者理解成兩首僅僅同名的不同樂曲都可以。即使昨天收到Promo版的mp3時，楊小熊同學就警告這次的音樂有變成Trance的趨勢，節奏很悶，說我會失望。當時我還將信將疑，但結果猛聽了三遍以后發覺——很不幸的，統統都被他說中了。
　　還記得 Micheal Cretu在解釋第三張專輯<Le Roi Est Mort,Vive Le Roi!>風格轉型時說過，他無法忍受自己創作的音樂和其他人的作品雷同。正是這樣特立獨行，桀驁不馴的個性將我俘虜為Enigma的粉絲。然而不知道是歲月磨圓了棱角，還是Cretu改變了想法，
　　從<Voyageur>開始，到了<A Posteriori>，除了那招牌的引子以外，我忽然發覺假如把Enigma的音樂扔進碟海之中，我居然認不出它來了。亦難怪冒牌Enigma的李鬼D盤一張接一張，假的比真的模仿的更像，更能騙人。Enigma 1的宗教融合、2的民族元素、3的神祕主義、4的露骨批判、5的硬搖硬滾，這些張揚前衛的個性統統找不到了，剩下的只有華麗但瑣碎過頭的封面、曖昧沉悶的節奏、含糊不清的演唱、可有可無的旋律。哦，說起旋律，當我在整張專輯已經為數不多的旋律之中，竟然在Dreaming Of Andromeda還聽到了Enigma以前已經用過的旋律的時候，我對這張新作的期許就已經徹底崩盤了。盡管我不是電子樂的達人，也知道Cretu作為錄音室大師早已名聲在外，他的技術、合成、錄音等等硬件水準也許都是完美的。可惜我從來都只用耳朵聽音樂，而非眼睛或者大腦，不能首先“取悅”耳朵則一切白搭。即使是Trance，也不成其為味同嚼蜡和缺乏個性的理由。
　　幸好到了最后一首Goodbye, Miilky Way，終於依稀聽到了一絲過往的影子。不過除了這個，這張專輯還能令我留下什麼記憶呢？當天才漸行漸遠，遠得凡人再也跟不上的時候，凡人於是也拋棄了天才。
　　
　　第七張專輯 名稱：Seven Lives Many Faces
　　 公司：EMIInt’
　　時間：2008年9月19日
　　2008年8月8日，北京奧運會開幕的同一天，Enigma放出了一首單曲專輯_La Puerta Del Cielo / Seven Lives _(天堂之門／七個生命)，這是Enigma即將發行的第七張專輯_Seven Lives Many Faces_（暫譯為_七生眾相_）其中的一首。
　　此專輯可能為Enigma的最后一張。外界猜測，因為Enigma 的內涵里宗教氛圍很濃，而在宗教中數字7是代表完美，故此專輯代表 Enigma 系列的壓軸。制作人Michael Cretu必將傾盡心血將其做到完美。
　　這張專輯用Beat-boxing和DJ刮盤的手法融合了重口味的Hip-Hop節拍和弦樂,為Enigma常規的音樂模式制造出了一種有趣的發展。 ———_slant_雜志
　　Enigma的第七章創造出了一種在文化上包羅萬象的音樂。 ———Musicnonstop網站
　　Enigma在上世紀九十年代有多紅,名聲有多麼的如雷貫耳,你翻看當時的美國驚悚電影、電視就會知道了,因為配樂中大多會有他們的席位。從首腦Michael Cretu組建Enigma這個project studio，並且於1990年推出首張專輯_MCMXC a.D._起,他們形成的這個以現代電子舞曲結合格里高里聖詠、原生態吟唱等表現出神祕主義主題的獨特New Age風格,就一直延續了下來。就像你走進一家有著百年字號的老店,內里的裝潢風格、產品包裝許久都保持著與最初時的統一性,你從一些微枝末節就能辨認出你正在聽的是Enigma的音樂。
　　這張唱片已經是Enigma的第七張專輯,而且盛傳將會是Enigma的收官之作。從專輯名稱似乎能驗證這種說法:如果MichaelCretu把每一張專輯比喻為一次生命體驗的話,算上這張正好是Seven Lives；而整個專輯名稱可以譯作“眾生相”，確實有著總結性的含義。難得Michael Cretu和他的妻子、音樂伙伴Sandra Lauer與世隔絕地躲在如夢似幻的IBIZA小島上，還不斷地用一張又一張專輯來探討宗教、人生哲學、人類情欲等深入人世的糾結問題,提醒人們去思考生存的意義。
　　收官之作就應該Happy Ending? Michael Cretu不這麼認為。新專輯中的音樂風格起了一些變化,在原有的弦樂、異域音樂基礎上,MichaelCretu往其中加入了“最骯臟的布朗克斯Hip-Hop節拍”。沾染城市渾濁心聲的沉重拍子直搗心肺,再配合憤世嫉俗的歌詞，讓Enigma這次聽起來比之前都更為焦慮憤怒，並且夾雜著對於人性的深度失望，點題之作_SevenLives_便是最好的例證。_The Same Parents_則沉痛悲傷地為失去父母的戰爭孤兒呦哭，詰問著人世間的不平，又一次帶來心靈上的沖擊。

      

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Take a look at what you have, and the things you own.
And thank God that you've grown.
Children starving and lonely, no place to go.
I really feel that there's hope.

Feelin bad I'm feelin sad, let's lend a helping hand.

Oh save, oh save, save the weak.
With a little love, that's all they need.

All the love in your heart and the love inside.
A people cruel and cold yeah.
Children starving and lonely, no place to go.
I really feel that there's hope.

bridge, chorus, lead, chorus out.

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美國費城當家華麗金屬巨擘風華再現 睽違12年之後的首張錄音室大作 多收錄3首Video影像檔 值得永久典藏 回憶起華麗金屬橫行的80年代，再想起 "Girl School" 與 "Dream On" 等膾炙人心的經典歌曲，Britny Fox的成名英姿再度於腦海中被喚起，沒錯，Britny Fox回來了！ Britny Fox的歷史相當輝煌，光是1988年發行的首張同名專輯就賣出約百萬張的數量，隨後更與Poison、Ratt和Joan Jett等巨星共同展開131場的巡迴演出，以及與Bon Jovi於東京5萬名觀眾面前獻藝，堪稱最風光的時刻。繼之發行的「Boys In Heat」(1989) 與「Bite Down Hard」(1991) 雖有不錯的成績，然而卻受到Grunge興起的影響而逐漸退出舞台，直到2000年才發表了首張現場演唱會專輯「Long Way To Live！」，同時宣佈復出。而真正令樂迷興奮的是在睽違了12年之後，Britny Fox終於在2003年發表了全新錄音室專輯「Springhead Motorshark」！ 首先由 "Pain" 揭開12年來的嶄新創作，其厚重的吉他chord為團史之最，猶如沉寂多年之後一吐怨氣的怒音。然而華麗金屬的真正本色與流暢的旋律則在 "T.L.U.C. (For You)"、"LA"，以及 "Lonely Ones" 等曲之中展露出來。"Is It Real? " 是首由空心吉他所主導的輕鬆小品；專輯同名演奏曲則展現了Britny Fox令人刮目相看的演奏實力；長達9分多鐘的 "Sri Lanka，顧名思義，是首帶有實驗民族味的歌曲，頗有Led Zeppelin名曲 "Kashmir" 的餘風。 80金屬的味道有了，精進的演奏技術有了，成熟的曲風也有了，這就是2003年Britny Fox完全復活的證明！

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Boney M - Bahama Mama 1979　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Boney M-Rasputin

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許多人因為看了世界末日這部電影而喜歡上Aerosmith - I Don't Wanna Miss a Thing這首歌。
但也有人並不知道，Aerosmith 這個樂團的屬性其實也就是一般人比較不能夠接受的重金屬。
他們在演唱會舞台上對性的開放程度，沒看過的人或許不太能夠相信（對一向保守的華人而言）。
差不多在20年前，我在一捲介紹重金屬的音樂錄影帶的外盒上看過一段對他們的介紹。
文中提到該團曾經在現場演出時，當場就在舞台上和女歌迷幹起了那檔子事......

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組建時間：1970年
國籍：美國

現任成員：
Steven Tyler - vocals, piano, harmonica (1970 – present)
Joe Perry - lead and rhythm guitar, vocals (1970 – 1979; 1984 – present)
Brad Whitford - rhythm and lead guitar (1971 – 1981; 1984 – present)
Tom Hamilton - bass guitar, vocals (1970 – present)
Joey Kramer - drums, percussion, vocals (1970 – present)
過去成員：
Ray Tabano - rhythm and lead guitar (1970-1971)
Jimmy Crespo - lead and rhythm guitar (1979-1984)
Rick Dufay - rhythm and lead guitar (1981-1984)

      這是一支非常具有傳奇性的樂隊，他們在搖滾樂的曆史上擁有著極其重要的地位；他們是上世紀七十年代最受歡迎的搖滾樂隊之一，同時不僅像六、七十年代的一些常青樂隊一樣活躍至今，他們還是其中極少數仍然擁有非常好的商業成績的樂隊之一；他們發行過超過20張的既叫好又叫賣的白金專輯，在全世界擁有超過1億張的唱片銷售紀錄；他們還曾經四次獲得格萊美最佳搖滾樂隊獎；雖然樂隊的核心成員曾經幾次因為各種矛盾而各奔東西，但是又幾次盡棄前嫌再度攜手；他們深受布魯斯搖滾樂影響，卻又在樂隊的發展曆程中成為了包括Motley Crue，Guns N' Roses，Bon Jovi，Poison，Tesla等無數后生樂隊們的偶像；甚至是他們在1975年一首不經意間創作的單曲《Walk This Way》，在十多年以后也被公認為是說唱金屬的鼻祖單曲，對了，這就是世界著名的史密斯飛船樂隊(Aerosmith)。
　　提起史密斯飛船樂隊，人們不禁會立刻想到樂隊主唱Steven Tyler那張鱷魚般可以吞噬一切的大嘴，以及Joe Perry一襲黑衣如同鐵塔般巍然屹立的吉他英雄形象。不可否認，史密斯飛船樂隊是對80年代美國搖滾樂隊影響最大的樂隊之一，他們華麗而怪異的舞台表演風格，Steven Tyler多變的演唱，長絲巾服裝圍著麥克風不停的舞動，Joe Perry冷峻的表情和突出的吉他演奏方式都成為了后來者的模仿對象。在三十年的時間里無論時間如何變化，搖滾樂的環境如何變化，史密斯飛船樂隊雖然也向布魯斯搖滾基礎的流行金屬方向發展，但是仍然都一直堅持著自己的演唱方式和舞台表演風格，並始終能夠吸引無數的歌迷為之瘋狂。在當今搖滾樂壇，Metallica，Guns N' Roses等曾經廣受世界歌迷歡迎的樂隊都為了適應新環境而在風格上做出了非常令人失望的改變，史密斯飛船樂隊的這種華麗風格的堅持更是凸顯出他們的魅力。
　　同時，史密斯飛船樂隊還是將真正純粹的、完全的柔情歌曲應用於硬搖滾樂之中，並將之演繹的最好的樂隊。從上世紀七十年代開始，史密斯飛船樂隊就能夠經常的在音樂的硬以及內容上的柔中得心應手的隨意切換，他們可以將最柔情感人的內容輕而易舉的融入最硬的搖滾樂曲中，而且從來不是用簡單或者粗劣的語言來填詞。硬搖滾情歌是他們最擅長的作品形式之一。
　　史密斯飛船樂隊綜合了老一代的布魯斯搖滾樂隊的曲風，滾石樂隊(Rolling Stones)的特色造型，並將這些發展而形成了自己的特點，加上在舞台上以及音樂錄影帶中華麗甚至有些“變態”的奇異而飽富創意的表演，還有極其富有個性的唱片封面設計，讓史密斯飛船樂隊成為了美國乃至世界上風格最為獨特的樂隊之一。雖然史密斯飛船樂隊在七十年代末到八十年代初曾經由於嚴重的吸毒等各種問題而分裂並且陷入了空前的低谷，但是隨后經曆了一個搖滾樂曆史上令人吃驚的完美的復出以及在此后取得了超越了七十年代的輝煌之后，使得史密斯飛船樂隊更進一步的鞏固了他們在搖滾樂曆史上的地位。
　　史密斯飛船樂隊的傳奇開始於1970年，不過最早開始於60年代末Steven Tyler和Joe Perry在美國新罕布什爾州Sunapee的一家冰淇淋店第一次相遇。Steven Tyler原名Steven Victor Tallarico，1948年3月26日出生在美國紐約的Yonkers，很小的時候Steven Tyler就開始練習敲鼓，但是隨后受到了Yardbirds樂隊滾石樂隊等人的影響，逐漸成為了演唱者。Joe Perr於1950年9月10日出生在美國馬薩諸塞州的Lawrence，6歲的時候，Joe Perry迷戀上了剛剛興起的搖滾樂，60年代初，Joe Perry受到了Yardbirds樂隊的影響而拿起了吉他，並開始了吉他演奏的道路。當Steven Tyler和Joe Perry第一次相遇並且交談投機之后，Joe Perry提出了希望組建一支樂隊的想法，於是他們在60年代末來到了波士頓市，找來了貝斯手Tom Hamilton，組建了三人樂隊Jam Band，隨后又找來了Ray Tabano作為第二吉他手，但是不久就用Brad Whitford代替了Ray Tabano的第二吉他手位置，隨后又增加了鼓手Joey Kramer，Steven Tyler終於找到了樂隊頭排擔任專職主唱，並且正式把名字改成了Steven Tyler。貝斯手Tom Hamilton，1951年12月31日出生在美國科羅拉多州的重鎮Colorado Springs，是最早和Steven Tyler以及Joe Perry一起並肩戰斗的樂隊成員。第二吉他手Brad Whitfor於1952年2月23日出生在美國馬薩諸塞州的Winchester，受其哥哥影響而開始彈奏吉他，並且在加入史密斯飛船樂隊之前先后在當地許多小樂隊擔任吉他手。鼓手Joey Krame於1950年6月21日出生在美國紐約，1970年應邀入隊並接替了主唱Steven Tyler兼任的鼓手一職。在人員齊備之后，1970年末，Jam Band樂隊正式更名為“Aerosmith”。
　　成立不久的史密斯飛船樂隊第一場演出是在Nipmuc Regional高中，但是他們並沒能夠立即找到唱片公司簽約，而是繼續在波士頓及其所在的馬薩諸塞州以及附近的包括紐約等地區的俱樂部里演出，並且漸漸成為了這一地區最受歡迎的俱樂部演出樂隊。直到兩年之后的1972年，史密斯飛船樂隊終於得到了和Columbia唱片公司的合同。
　　1973年，史密斯飛船樂隊發行了樂隊第一張專輯《Aerosmith》，不過當時史密斯飛船樂隊依然只是一個默默無聞的新樂隊，這張專輯並沒有取得太好的成績，僅在排行榜上名列第166位，不過其中的單曲《Dream On》卻成為了史密斯飛船樂隊第一首有影響的單曲，后來這首單曲被認為是他們最早的成名作。隨后在1974年，唱片公司為宣傳推廣史密斯飛船樂隊而讓他們先后作為Mott the Hoople以及the Kinks樂隊的開場樂隊而進行了全美的巡回演出，很快史密斯飛船樂隊便在美國各地積累了一定的歌迷群體，特別是在當地的一些底層聽眾中積累了相當的支持。在1974年的巡演結束之后，史密斯飛船樂隊發行了樂隊的第二張專輯《Get Your Wings》，這張專輯比第一張專輯果然成績好了不少，這張專輯在排行榜一共站崗86周，而這一成績正是基於那些通過巡演而喜歡上史密斯飛船樂隊的歌迷。
　　真正讓史密斯飛船樂隊在美國家喻戶曉的是他們的突破性的第三張專輯《Toys in the Attic》，在發行之后這張專輯排在了排行榜的第11位，這張專輯完美的結合了商業性和藝術性，成為了搖滾樂曆史上最經典的專輯之一。這張專輯發行里后立即震動了搖滾樂界，這張帶有布魯斯風格的硬搖滾專輯在評論界還引起了不小的討論，Steven Tyler詼諧而出色的歌詞也成樂隊之后的標志，也成為了樂隊最吸引人的部分之一。Steven Tyler和Joe Perry這對黃金搭檔豐富的創作靈感帶來的一首又一首優秀的單曲，成為了樂隊取得成功的源泉。《Sweet Emotion》和《Walk This Way》兩首在后來成為經典的單曲在專輯發行不久之后迅速的在單曲榜上取得了非常好的成績，繼而《Toys in the Attic》這張專輯也在排行榜上排到了第11位。成為了搖滾明星的史密斯飛船樂隊在這張專輯成功后不久，立即發行了他們最初成名的單曲《Dream On》，這張在兩年前還僅僅排在單曲榜第59位的單曲在1976年初的重新發行之后馬上進入了排行榜的前十名，而隨著《Toys in the Attic》的大獲成功，他們之前的兩張專輯《Aerosmith》和《Get Your Wings》馬上也開始成為了搶手貨，在發行三年之后重新等上了排行榜。
　　就在史密斯飛船樂隊的《Toys in the Attic》取得了突破之后，1976年，史密斯飛船樂隊緊跟著發行了樂隊的第四張專輯《Rocks》，這張專輯迅速登上了排行榜的季軍位置，並且不久之后就成為了白金專輯。這張專輯也同樣被認為是史密斯飛船樂隊在70年代最出色的專輯之一。不過經曆了兩張專輯的成功之后，史密斯飛船樂隊卻陷入了此后數年頻繁發行新專輯的工作中，再加上此后頻繁的巡回演出，他們的創作激情和靈感漸漸開始被無限的消耗著，並且最終開始把他們引向了一個錯誤的軌道。1977年，史密斯飛船樂隊發行了第五張專輯《Draw the Line》，這張專輯同樣取得了成功，在排行榜上名列第11，並且很快成為了白金專輯。緊接著，史密斯飛船樂隊馬不停蹄的就在1978年開始了新一輪的全美巡演，並且隨后不久在電影《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》中表演，並且貢獻了單曲《Come Together》，這首單曲很快就在單曲排行榜上成為了主打單曲。在全美巡回演唱會和電影演出全部結束之后，他們又在1978年末發行了現場專輯《Live! Bootleg》，而在電影中大放異彩的《Come Together》也被收錄在內，結果這張專輯很快又取得了成功，在專輯榜上排在第13位，而單曲《Come Together》也在單曲榜上名列第23位，但是非常令人遺憾的是，這首單曲卻成為了史密斯飛船樂隊在整個70年代中最后一首單曲榜強力打榜單曲。
　　1979年，史密斯飛船樂隊發行了第六張錄音室專輯《Night in the Ruts》，但是不久樂隊就傳來了令人沮喪的消息，樂隊的核心之一、主音吉他手Joe Perry宣布開始單飛，專注於自己的個人發展，隨即這張《Night in the Ruts》雖然也在排行榜上名列第14，但是在這之后卻表現糟糕，成為了樂隊曆史上銷量最差的一張專輯，當時他的銷量只超過了50萬張，僅被認證為金唱片。但是不久之后又從史密斯飛船樂隊里傳來了坏消息，1980年初，樂隊的第二吉他手Brad Whitford在Joe Perry單飛后不久，也宣布離隊，並且和前Ted Nugent樂隊吉他手Derek St. Holmes一起組建了the Whitsford-St. Holmes Band樂隊。
　　就在史密斯飛船樂隊的兩名吉他手紛紛離隊的時候，樂隊核心Steven Tyler長期吸毒的事情也漸漸成為了公開的祕密，同時這時Steven Tyler已經深陷在毒品的誘惑中不能自拔，同時樂隊已經離隊的核心成員Joe Perry嚴重的酗酒也開始日益顯著的傷害他的身體。然而當Steven Tyler在1980年間遭遇了嚴重的摩托車車禍而不得不入院治療數月的時候，史密斯飛船樂隊幾乎到了崩潰的邊緣。
　　盡管樂隊已經身處困境，但是剩余的史密斯飛船樂隊成員依然在堅持著，兩名新的吉他手Jimmy Crespo和Rick Dufay在1980年正式入隊補缺，並且在1980年末發行了極其出色的精選輯《Greatest Hits》，這張專輯賣出了超過600萬張，並且在隨后不久，更換了兩名吉他手的史密斯飛船樂隊錄制並發行了樂隊的第七張專輯《Rock in a Hard Place》，但是這張專輯卻遭到了失敗，僅僅在排行榜上名列第32位，甚至還不如《Night in the Ruts》。更令史密斯飛船樂隊感到無助的是他們與Columbia唱片公司結束了合同，並且無意與他們再簽約。最終，史密斯飛船樂隊與Geffen唱片公司簽約。
　　1984年對於史密斯飛船樂隊來說是非常復雜的一年，既讓樂隊迎來了復興的希望同時又讓樂隊幾乎看不到日出。這一年，離隊五年的樂隊主音吉他手Joe Perry以及第二吉他手Brad Whitford終於又重新歸隊，並且史密斯飛船樂隊為此開展了新一輪的樂隊成員重聚巡演，但是此時樂隊卻遇到了樂隊曆史上最大的挑戰。史密斯飛船樂隊常年吸毒的核心、主唱Steven Tyler在一次現場演唱會上突然不支倒地，長期的毒品依賴終於擊倒了這位搖滾音樂家，同時幾乎所有的媒體都為樂隊的前景表示擔憂，而當剛剛歸隊的主音吉他手Joe Perry也在現場演出中發生狀況之后，這支70年代最受歡迎的樂隊幾乎被人們划上了句號。
　　但是史密斯飛船的傳奇遠遠沒有像人們預料的那樣結束，在1985年11月，史密斯飛船樂隊發行了第八張專輯《Done with Mirrors》，盡管這張專輯最初的銷售成績依然不太好，但是這是樂隊原始成員在六年時間里的第一張專輯，從這張專輯開始，標志著史密斯飛船樂隊的開始重新回歸。在這張專輯發行后不久，Steven Tyler與Joe Perry終於完成了漫長的戒毒和戒酒的治療。
　　1986年，在當時剛剛初露鋒芒的說唱組合Run D.M.C.翻唱的史密斯飛船的經典單曲《Walk This Way》上，Steven Tyler與Joe Perry意外的出現在了這支單曲的錄制以及音樂錄影帶中，這支單曲把這支幾乎被人們不報希望的樂隊又重新帶回到了音樂最前沿。單曲《Walk This Way》在排行榜中再次成為了強力打榜單曲，不僅單曲高據單曲榜第四名，其音樂錄影帶也在MTV台成為了點播率最高的作品，史密斯飛船樂隊終於又回來了。
　　在成功回到聚光燈下之后，史密斯飛船樂隊開始協力打造他們的復出專輯，曾經為Bon Jovi，Scorpions，AC/DC，Kiss等眾多樂隊擔任制作人的著名搖滾樂制作人Bruce Fairbairn開始為他們擔任制作人，同時著名的詞曲創作者Desmond Child和Holly Knight也開始參與到了Steven Tyler和Joe Perry的創作之中。1987年，史密斯飛船樂隊的第九張錄音室專輯《Permanent Vacation》正式發行，作為復出專輯，這張精心打造的作品中誕生了多首單曲榜前十名的打榜單曲，包括《Dude (Looks Like a Lady)》《Rag Doll》，並且還從這張專輯中誕生了著名的經典柔情單曲《Angel》。而這張專輯也名列排行榜的第11位，並且銷量超過了300萬張。同時，在1986和1987年，史密斯飛船樂隊還發行了兩張出色的現場專輯《Classics Live!》和《Classics Live! Vol. 2》。
　　1989年，史密斯飛船樂隊發行了更出色的一張專輯《Pump》，這張專輯再次成為了史密斯飛船樂隊的經典作品。這張既贏得評論界青睞又贏得了歌迷支持的專輯誕生了包括《Janie's Got a Gun》以及《Love in an Elevator》和《What It Takes》在內的經典排行榜前十名單曲，他在專輯排行榜上名列第五，銷量超過四白金。這張專輯的成功也讓評論界馬上認定了史密斯飛船樂隊的重新復出是整個搖滾樂里上最偉大，最成功的復出。在這種極其成功的復出背景之下，他們的老唱片公司Columbia唱片公司又重新對他們鼓起了信心和勇氣，在史密斯飛船樂隊和Geffen唱片公司還有兩張唱片的合同才結束合約的情況下，Columbia唱片公司就與他們簽訂了數百萬美元的高額合同，提前數年就把史密斯飛船樂隊預定到自己的旗下。隨后的時間里，史密斯飛船樂隊展開了規模浩大的世界性巡回演唱會，再一次提昇了史密斯飛船樂隊在整個世界上的影響力。
　　1993年，史密斯飛船樂隊發行了在世界範圍內全部取得了成功的專輯《Get a Grip》，這張專輯是史密斯飛船樂隊發行的包括現場專輯和精選輯在內的第十五張專輯。由於當時涅磐樂隊(Nirvana)已經沖入了主流，搖滾樂的王朝已經被顛覆，而這張專輯卻依然在發行后就立即登上了排行榜的冠軍寶座，並且在全世界範圍內售出了超過1200萬張，似乎沒有受到任何影響一般。而這張唱片封面同其中單曲一樣經典的專輯里還誕生了《Livin' on the Edge》《Cryin'》《Amazing》《Crazy》這四首被認為是流行金屬時代最后的經典單曲。而在隨后展開的世界性巡演中，史密斯飛船樂隊也依然非常受歡迎，他們在1994年的Woodstock音樂節上的精彩演出也同樣令人印象深刻。
　　1994年，史密斯飛船樂隊還發行了在Geffen唱片公司的最后一張唱片合同的精選輯《Big Ones》，這張精選輯被認為是史密斯飛船樂隊曆史上與首張精選輯《Greatest Hits》一樣經典的精選輯，這張專輯主要收錄了史密斯飛船樂隊在復出之后發行的經典單曲，包括《Angel》《Janie's Got a Gun》《Cryin'》《Amazing》《Crazy》等最為經典的作品，而這張專輯也是在發行數周之后全美銷量就突破了200萬張。史密斯飛船樂隊再一次用實際行動奠定了他們在搖滾樂壇的地位。
　　然而就在史密斯飛船樂隊完全走出了80年代初期的陰霾，一步步地堅實的更加鞏固他們在搖滾樂曆史上的地位的時候，90年代中期，對史密斯飛船樂隊不利的謠言又再次出現了。1995年，史密斯飛船樂隊終於可以開始他們早在1990年就已經簽訂的新合同的時候，他們在Columbia唱片公司的首張專輯制作就因為頻繁的更換制作人而一直進展緩慢，而樂隊的經紀人Tim Collins又對媒體暗示，史密斯飛船樂隊的核心、主唱Steven Tyler又重新開始了瘋狂的吸毒，並且嚴重影響了新專輯的錄制。這一消息傳到史密斯飛船樂隊成員耳朵中之后，他們立即進行了堅決的反駁，並且馬上解雇了這位已經和史密斯飛船樂隊合作了十多年的經紀人。然而更為具有諷刺意味的是，制造了謠言的經紀人Tim Collins正是在80年代初期，帶領著處在最困難時期的史密斯飛船樂隊通過艱苦的努力而逐步的走出困境並在之后贏得了更光輝成就的經紀人。
　　經曆了謠言困擾的史密斯飛船樂隊的新專輯制作更加的困難，再加上頻繁的更換制作人使這張專輯在幾年內都沒有任何的進展，直到1996年，這張新專輯才重新確定了新的制作人，直到1997年春天，這張經曆了長時間磨難的專輯《Nine Lives》才終於在世界各地正式發行。而這張倍受期待的專輯也果然沒有讓人失望，這張專輯在發行之后的四周時間里，在六個國家里銷量超過50萬張，在一個國家里銷量超過100萬張，在兩個國家里銷量超過200萬張，史密斯飛船樂隊在世界範圍內仍然具有最廣泛的號召力。而這張《Nine Lives》在美國本土也同樣在發行首周就排在了Billboard 200排行榜的冠軍位置上，並且在專輯發行之后立即再次展開了世界大規模巡演。1998年，史密斯飛船樂隊的雙CD現場專輯《A Little South of Sanity》正式發行，並且依舊擁有了很好的銷量。
　　進入新世紀之后，史密斯飛船樂隊的音樂事業仍然沒有任何的停滯不前。2001年3月，由Steven Tyler和Joe Perry親自擔任制作人的專輯《Just Push Play》正式發行，這是成軍30年以來，第一次由史密斯飛船樂隊自己的成員來為自己的專輯擔任制作人。這張專輯在發行之后輕松的成為了Billboard 200排行榜的亞軍，並且銷量迅速的突破了白金。同年史密斯飛船樂隊還與偶像明星“小甜甜”布蘭妮(Britney Spears)，超級男孩組合(N'Sync)，說唱歌星Nelly等人一起參加了超級碗大賽的中場表演。
　　2002年，史密斯飛船樂隊還制作並發行了涵蓋自己早期以及復出后的所有經典單曲，並且另有一首新歌的雙CD精選輯《O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits》，並且借助足球韓日世界杯期間再次舉行了世界性的巡回演唱會。2003年，史密斯飛船樂隊又與老牌搖滾樂隊Kiss一起展開了大規模的北美巡演，讓那個夏天變得更為火熱。同時，他們還放出了錄制新的布魯斯音樂風格專輯的消息，隨后不久消息被確認，他們將在2004年發行一張新歌加翻唱的布魯斯風格搖滾樂專輯。2004年初，在第46屆格萊美頒獎典禮上，早已過了天命之年的史密斯飛船樂隊的兩名核心成員——主唱Steven Tyler和主音吉他手Joe Perry與布魯斯元老、吉他大師B.B. King一起擔任頒獎嘉賓，在台上Steven Tyler和Joe Perry如同保鏢一般站在老前輩身后的鏡頭給現場和電視觀眾留下了相當深刻的印象。2004年3月30日，史密斯飛船樂隊共收錄12首單曲的新歌加翻唱專輯《Honkin' On Bobo》正式發行，並且在發行之后依然順利的登上了排行榜的前五名。
　　史密斯飛船樂隊於2001年3月的時候被請入了西方流行音樂最高榮譽的搖滾樂名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)。同時，史密斯飛船樂隊在奇跡般的復出之后，曾經四次獲得格萊美最佳搖滾樂隊獎(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，分別是在1991年舉行的1990年度第33屆格萊美獎上，憑借單曲《Janie's Got A Gun》獲獎；在三年之后的1993年度第36屆格萊美頒獎典禮上，憑借單曲《Livin' On The Edge》再次獲得最佳搖滾樂隊獎；次年的第37屆格萊美頒獎典禮上，憑借單曲《Crazy》第三次，同時也是連續第二次獲得了最佳搖滾樂隊獎；在1999年舉行的第41屆格萊美頒獎典禮上，憑借單曲《Pink》，史密斯飛船樂隊第四次獲此殊榮。
　　雖然史密斯飛船樂隊已經在世界搖滾樂界征戰了30多年，但是這支偉大的搖滾樂隊在世界範圍內的受歡迎程度依然沒有絲毫的減弱，五位偉大的搖滾音樂家為世界歌迷帶來了《Toys in the Attic》這樣的搖滾樂經典專輯，他們標志性的表演風格以及受布魯斯搖滾樂影響的音樂風格隨著時間的積累也越來越成為搖滾樂曆史上不可忽視的一個重要組成部分。Steven Tyler花哨而永遠不會降溫的激情表演永遠是整個搖滾樂曆史上最難忘的鏡頭之一；Joe Perry冷酷的吉他英雄形象依然是吸引世界各地無數青少年拿起吉他模仿的偶像；而史密斯飛船樂隊歌曲中的那些詼諧但是精辟的詞句甚至已經成為了世界眾多歌迷的關於愛情的座右銘。而史密斯飛船樂隊曾經分分合合，在經曆了毒品與酒精的痛苦折磨之后而又堅韌的復出，並且取得了比之前更為輝煌的紀錄的經曆，也已經成為了整個世界搖滾樂曆史上最具傳奇色彩的一頁，而這個傳奇還將隨著史密斯飛船樂隊這支搖滾樂常青樹的不斷前進而不斷的在未來延續。
1973《Aerosmith》
1975《Toys in the Attic》
1976《Rocks》
1977《Draw the Line》
1978《Live! Bootleg》（現場）
1979《Night in the Ruts》
1980《Greatest Hits》（精選）
1980《Rock in a Hard Place》
1985《Done With Mirrors》
1986《Classics Live!》（現場）
1987《Classics Live! Vol. 2》（現場）
1987《Permanent Vacation》
1988《Gems》
1989《Pump》
1991《Pandora's Box》（三碟精選）
1993《Get a Grip》
1994《Big Ones》（精選）
1997《Nine Lives》
1998《A Little South of Sanity》（現場）
2001《Just Push Play》
2002《O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits》（雙碟精選）
2004《Honkin' On Bobo》
2004《You Gotta Move》（現場）
2005《Rockin' The Joint》（現場）
2006《Devil's Got A New Disguise, The Very Best Of Aerosmith 》（新歌加精選）

再過兩天就是奧運開幕的日子。
相信這次北京奧運的主題歌很多人也都已經聽過了，不知道大家對這首"北京歡迎你"的感覺如何?
老實說，我個人感覺，比起1988的hand in hand和1996的reach。
這次北京奧運的主題歌是顯得遜了點，整首歌感覺不到像前面兩首歌那樣的能震撼和激勵人心。
記得1988的那張奧運專輯還賣得非常不錯呢，不但為韓國人賺了不少的鈔票，而且也為韓國做了最佳的宣傳。
一直到今天，許多曾經被hand in hand給感動過的洋人，還依然深深的記得這首歌呢！

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Hand In Hand (1988 Seoul Olympics Theme Song)

We feel the beating of our hearts together
This our time to rise above
We know the chance is here to live forever
For all time

Hand in hand we stand
All across the land
We can make this world a better place in which to live
Hand in hand we can
Start to undrestand
Breaking down the walls that come between us for all time
Arirang
Everytime we give it all
We feel the flame eternally inside us
Lift our hands up to the sky
The morning calm helps us to live in harmony
For all time
Arirang

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重金屬            西洋音樂               華人音樂            新世紀(純)音樂

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重金屬            西洋音樂               華人音樂            新世紀(純)音樂

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下面這兩首歌，是不是聽起來感覺有點熟悉呢？
如果真的想不起來的話，我就........

就............

就.........

就不告訴你。

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Michel Delpech - Pour un flirt(1971)                                                                  Sandie Shaw - Puppet On A String (1967)    

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The Power Of Love這首大家都而熟能詳的歌有很多人都唱過，包含台灣的女歌手黃鶯鶯。
或許大部分的人都不知道，這首歌最早是出現在Jennifer Rush  １９８４年的專輯裡。
不過，因為Jennifer Rush 的外表並不是那麼的亮眼，所以他的這張唱片在當時的美國並不是很紅。
直到１９９４年Celine Dion再度翻唱這首歌，才讓這首歌登上了美國排行榜的冠軍達四週之久。
雖然Celine Dion讓這首歌得到了最高的榮譽和成就，但我個人也和老安德森一樣，還是比較鍾情於嗓音獨特；聽起來比較有感情的Jennifer Rush 的版本。

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Jennifer Rush                                                         Laura Branigan                                                             Celine Dion

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The whispers in the morning
Of lovers sleeping tight
Are rolling like thunder now
As I look in your eyes

I hold on to your body
And feel each move you make
Your voice is warm and tender
A love that I could not forsake

(first chorus)
'Cause I am your lady
And you are my man
Whenever you reach for me
I'll do all that I can

Lost is how I'm feeling lying in your arms
When the world outside's too
Much to take
That all ends when I'm with you

Even though there may be times
It seems I'm far away
Never wonder where I am
'Cause I am always by your side

(repeat first chorus)

(second chorus)
We're heading for something
Somewhere I've never been
Sometimes I am frightened
But I'm ready to learn
Of the power of love

The sound of your heart beating
Made it clear
Suddenly the feeling that I can't go on
Is light years away
(repeat first chorus)

(repeat second chorus)

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這是一首相當知名的歌，沒聽過的朋友應該很少，因為翻唱的版本多如過江之鯽，尤其最近張惠妹在某汽車廣告裡又唱了這首歌。雖然很多知名藝人都翻唱過這首歌，但是老安德森始終鍾情於原唱者也是作者 Jennifer Rush 珍妮佛若許的版本。
 　珍妮佛若許出生於紐約，父親是位歌劇演唱家，母親是位鋼琴家，九歲時舉家遷居到德國。自小耳濡目染的珍妮佛若許在 1982 年就和主流大廠牌簽約，1985 年首張專輯裡出現有多首暢銷單曲，" The power of love 愛的力量 "一曲更是橫掃歐陸各國排行榜冠軍。信心滿滿的她以此曲進軍美國，孰料" The power of love 愛的力量 "爬到第 57 名即節節敗退。
 　雖未能一戰成名，但這首氣勢非凡的情歌已引起許多藝人的注意，動作最快的當屬 Air Supply 空中補給合唱團，在該團 1985 年的專輯裡即翻唱了這首歌。1987 年，當紅女歌手 Laura Branigan 蘿拉布蕾妮根在專輯中翻唱，在排行榜上升到 26 名。1994 年，漸顯巨星架式的 Celine Dion 席琳狄翁也翻唱此曲，經過天后加持，這首歌推出後在冠軍寶座上待了四週，終於使這首歌在九年後獲得它該有的地位，這也證明了一件事：有時候美國人是相當不識貨的。

          

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 西洋音樂                       華人音樂                     新世紀(純)音樂

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18 and life                                                    In a darkened room                                         I Remember You  

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Ricky was a young boy, he had a heart of stone.
Lived 9 to 5 and he worked his fingers to the bone.
Just barely get out of school, came from the edge of town.
Fought like a switchblade so no one could take him down.
He had no money, noo, no good at home.
He walked the streets as soldier and he fought the world alone
And now it's

18 and life, you got it
18 and life, you know
Your crime is time and it's
18 and life to go
(repeat above)

Tequila in his heartbeat, his veins burned gasoline.
It kept his motor running, but it never kept him clean.
They say he loved adventure, "Ricky's the wild one."
He married trouble and had a courtship with a gun.
Bang Bang Shoot 'em up, the party never ends.
You can't think of dying when the bottle's your best friend
And now it's

chorus

"Accidents will happen", they all heard Ricky say
He fired his six-shot to the wind - that child blew a child away.

chorus

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Skid Row雖是一支偶像味極濃的Pop Metal樂隊，但是與其他同類的樂隊相比，他們音樂顯得暴戾了許多。除此以外，樂隊還能寫出像“18 And life”、 “Wasted Time”之類其他同行寫不出震撼的優秀作品，當然也不乏像“I Remember You”這樣優美的情歌。特別值得一提的是主唱Sebastian Bac極端的高音，緩時有如靜水清澈見底，噪時有如濁浪咆哮翻騰。 　　Skid Row與Bon Jovi是老鄉，都是來自新澤西。1986年，吉他手Dave Sabo和貝司手Rachel Bolan組成了樂隊的雛形，此時的Skid Row可謂毫無名氣可言。在Bolan的推荐下，Scotti Hill加入進來，成為樂隊的第二吉他手。一次偶然的機會，樂隊結識了鼓手Rob Affuso，Affuso迫切的想加入樂隊，並且成為Skid Row的一員。最后是歌手Sebastian Bach，他在聽了樂隊的一首小樣后，決心加入。Bach人如其歌，十分狂野，常常在演唱會進行高潮處從舞台上扑向台下觀眾，曾經就有過歌迷向法院起訴他從太上躍下將其壓傷的案例。樂隊后來取得的巨大成功，很大程度上歸功於Bac極其出色的演唱。 　 　樂隊成立初期只是為一些知名的搖滾樂隊暖場，但他們的聲望與實力都已壯大，有時候甚至他們為其他樂隊暖場結束后，真正唱主角的樂隊上場后，台下的觀眾還在大喊“Skid Row，Skid Row…”。一切時機成熟后，Skid Row在重金屬最紅火的1989年推出了首張傳統流行重金屬風格同名專輯，在專輯中有一首描寫青少年犯罪問題的“18 And life”非常經典，是樂隊的代表作。專輯一炮打響，僅在美國的銷量便超過500萬張。而在此后的巡演中，他們夸張的台風、談吐使得他們成為新一代的搖滾偶像。 　　樂隊在1991年推出了第2張專輯“Slave To The Grind”，讓每一個人都大吃一驚，樂隊竟然成功的駕馭了Trash Metal這種難度極大的音樂風格。一首又一首真正的勁歌讓人聽的渾身冒火，Bach逼近極限高音發揮的可謂淋漓盡致，使這支年輕的樂隊顯得非常老練。雖然專輯的商業味並不濃，但還是迅雷不及掩耳的登上了Billboard專輯榜的榜首，但專輯的最終銷量不及上張同名專輯。 不過，“Slave To The Grind”的成功也給樂隊帶來了巨大的壓力。1992年，樂隊推出一張B面歌曲EP專輯“B-Sides Ourselves”，在隨后的巡演過后，樂隊一度消失達兩年之久，為的是新專輯的錄制。 　　1995年，Skid Row出版第3張專輯“Subhuman Race”，專輯的制作人為著名的Bob Rock。與前兩張專輯不同的是，Bach開始用一種非常沙啞、壓抑的嗓音來演繹歌曲，同時還要把這種感覺以最極限的高音喧泄出來。樂隊將一堆又一堆的噪音強行加在你的頭上，顯得非常非常的頹廢、沉重，樂隊原先的偶像味早已蕩然無存。“Subhuman Race”是一張高水準的作品，使樂隊走出了傳統重金屬風格的圈子。但1994年以后的搖滾樂壇已不再適合於重金屬音樂的發展，喜新厭舊的人們已將注意力轉移到一堆堆不知從哪里冒出來的另類上去了，專輯的銷量明顯低與前兩張。 　 　此后的Skid Row矛盾四起，主唱Bach與其他成員矛盾加劇，最終離開樂隊，也有說是其他四人把他排擠出樂隊的。Bach雖說是樂隊的核心人物，但他音樂創作能力顯然不及他的演唱能力，樂隊音樂風格牢牢得由Dave Sabo和Rachel Bolan掌握著，而且樂隊的作品絕大多數都是有樂隊的其他四位成員所寫。很多時候Bach讓人覺得只是一個演唱機器，這可能是他離開樂隊的一個原因。但一支優秀的樂隊就此夭折真的讓人感到很可惜。 　　1998年，Atlantic公司為Skid Row象征性的推出了一張名為“Forty Seasons: The Best Of Skid Row”的精選專輯，也算是對當年重金屬的一種懷念吧，畢竟已經十年過去了。當然大家都沒閑著，Bach在1999年推出個人專輯“Bring 'Em Bach Alive”，他在日本東京的一次成功的演唱會的真實記錄，里面大多是他在Skid Row時期的歌曲。樂隊其他成員找來了新主唱Shawn McCabe，改名為Qzone Monday，不過Qzone Monday最終因為經營不善而解散，Shawn McCabe和Rob Affuso都離開了樂隊。 　 　2000年，Skid Row宣布重組，樂隊加入了兩位新成員——鼓手Charlie Mills 和主唱Johnny Solinger，新的Skid Row跟隨著Kiss樂隊在北美的告別巡演中演出70余場，這是一場盛況空前的演出活動。 在沉寂了數年之后，Skid Row回來了！ 2000年Skid Row宣告復活，並於2004年發表新作《Thickskin》，新任鼓手由Phil Varone (ex-Sigon Kick) 接替，至於主唱的空缺則由發表過個人專輯的Johnny Solinger入替。也許樂迷會質疑Johnny是否可接下Sebastian的工作，然而答案可是肯定的！由象征新世代Skid Row的首曲“New Generation”及“Thick Is The Skin”之中不僅可聽到Johnny高能量的厚重嗓音，標準的Skid Row狂野曲風更可令樂迷再度現陷入瘋狂，如同回到“Slave To The Grind”的顛峰時刻！標準的美式旋律搖滾曲“Ghost”、“Swallow Me”和“Born A Beggar”則再顯團員的寫曲功力犀利依舊。至於樂迷鍾愛的抒情曲，如“See You Around”和“One Light”當然也都不容錯過。 還記得“I Remember You”嗎？這次Skid Row將它改成punk版，既輕快且動聽。Skid Row的復出除了表面上的意義，更象征著'80 Glam Metal的復興，拭目以待吧！

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噗~~
The Zoo樂隊這支影片我在去年也有看到過，而且還因為唱得真的是太像了，還有把它下載起來呢。
沒想到才隔了不到一年的時間，影片裡唱歌的這個人，竟已經正式的加入Journey成為了團員之一。

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去年年底，Journey的吉他手Neal Schon在Youtube網站上發現了菲律賓歌手Arnel Pineda，他與自己的The Zoo樂隊現場表演的Journey經典歌曲Faithfully給Neal Schon留下了深刻的印象，他隨即聯系Arnel Pineda邀他入團。 Arnel Pineda的聲音非常像中后期的Steve Perry，有時候給人感覺可以亂真，這對長久以來懷念Perry的歌迷來說是個不小的安慰。

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Journey- Faithfully 1983 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　令Arnel Pineda一舉成名的表演 - Faithfully
                          

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Faithfully　　　　　　　　Journey

Highway run into the midnight sun
Wheels go round and round
You're on my mind
Restless hearts sleep alone tonight
Sending all my love along the wire

They say that the road
Ain't no place to start a family
Right down the line, it's been you and me
And loving a music man
Ain't all it's supposed to be

Oh girl you stand by me
I'm forever yours, faithfully

Circus life under the big top world
We all need the clowns to make us smile
Through space and time
Always another show
Wondering where I am
Lost without you

And being apart ain't easy on this love affair
Two strangers learn to fall in love again
I get the joy of rediscovering you
Oh girl, you stand by me
I'm forever yours...faithfully

Faithfully, I'm still yours
I'm forever yours
Ever yours...faithfully

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 自從1978年樂隊第四張專輯Infinity起，傳奇歌手Steve Perry開始擔任樂隊主唱，78-80年是樂隊重新確立音樂風格的時期，接連推出的三張專輯Infinity，Evolution, Departure都取得了多白金銷量。 此階段不少曲目由Gregg Rolie與Steve Perry輪流主唱，比如1979年專輯Evolution里的這首Just The Same Way 1981年推出的Captured是樂隊的第一張現場專輯，隨后Gregg Rolie離隊，Jonathan Cain取代了鍵盤手的位置，主唱則由Steve Perry一人完全負責，Journey從此進入事業的黃金期。 1981年的專輯Escape取得了巨大的成功，僅在美國一地就取得900萬張的銷量，把Journey推向超級樂隊的地位。 隨后的Escape巡演也非常精彩，休斯頓站的演出實況被記錄下來發行了DVD 隨后1983年出版的專輯Frontiers同樣是經典之作，雖然商業成績比上一張Escape稍遜一籌，但在不少Journey樂迷心中這張專輯才是他們的首選。 隨后的兩年Journey比較平靜，兩大首腦主唱Steve Perry和吉他手Neal Schon分別受邀參與了轟動一時的公益歌曲We Are The World的錄制。 隨后1986年推出的Raised On Radio走了下坡路，僅賣出200萬張，主唱Steve Perry也於1987年離隊發展自己的個人事業去了, Journey在隨后很長時間都處於停滯狀態, 直到1996年才重組推出了全新作品Trial By Fire，商業上仍算不上成功，銷量統計僅為100萬張。 但樂隊在1988年出版的第一張精選輯Greatest Hits卻成為迄今為止銷量最大的一張作品，美國本土銷量即達到1400萬張，是新樂迷入門的首選。 96年以后Steve Perry健康狀況每況愈下，無法再與Journey長時期合作，至今未推出任何新作。 樂隊開始尋找Perry的替代者，最終他們選中了Steve Augeri 在隨后的Arrival巡演中，Steve Augeri征服了挑剔的Journey樂迷，證明了Steve Perry並非不可取代。 Steve Augeri的嗓音此后出現了問題，一些現場高難度曲目的表演不得不拜托鼓手Deen Castronovo完成，不久之后Steve Augeri終於離隊。 Journey的現役鼓手Deen Castronovo同樣身懷絕技，加入Journey之前已效力過多支殿堂級的樂隊，鼓技自然無容置疑，更難能可貴的是他還擁有一副驚艷的好嗓子，他客串主唱的表演雖然不多，但都受到Journey新老樂迷的高度肯定。 之后Journey有開始苦苦尋覓主唱，他們首先看重的是吉他大師Yngwie Malmsteen的御用歌手Jeff Scott Soto, Soto是一位偉大的主唱，但Journey的樂迷對他似乎並不買賬，他在任的時間很短，沒有推出專輯。

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